ㅤAcerca del mundo de imágenes de Melanie Mahler
Melanie Mahler, que se formó en 2001 en la Academia Estatal de Arte de Buenos Aires y ahora es artista independiente, tutora y profesora de arte en la Goethe-Schule, mostró su trabajo en 2019 en dos exposiciones en la capital (mayo/junio en el Club Alemán y septiembre/octubre en la Escuela Pestalozzi).
(Por Frank Forster)
A primera vista, las obras de Melanie Mahler parecen despreocupadas, juguetonas e incluso infantilmente ingenuas. Sus collages y siluetas pueblan viviendas de todas las formas y tipos, barrios pintorescos así como animales y figuras de fantasía de asombroso colorido y rica ornamentación, por lo que el espectador se siente fácilmente transportado al mundo ideal de los libros infantiles. Pero eso es sólo la mitad de la verdad. Porque lejos de traducir los simples sueños ilusorios en lo artístico y permitir una escapatoria al amparo de la serena ligereza, estos cuadros conocen muy bien la tragedia inherente a la existencia humana.
Ya en una inspección más detallada se hace evidente: los distritos y las casas siempre están amenazados por inundaciones, tormentas e incendios. Cada viaje en coche, por maravilloso que parezca al principio, puede – si no estamos atentos y prestamos mucha atención – ser el último, e incluso de los patos amarillos de plástico que hemos dejado en la bañera y que hemos olvidado hace tiempo, el horror penetra amenazadoramente en el negro, que puede ser diseñado artísticamente pero nunca desterrado por completo. Es la tensión entre el conocimiento de nuestra vulnerabilidad y finitud y, al mismo tiempo, la insistencia en que el amor y la felicidad son realidades irrefutables de nuestra existencia, de la que el arte de Melanie Mahler, tan encantadoramente conmovedor, saca su fuerza y su plenitud.
Cuando se le preguntó en qué creía, Thomas Mann una vez dejó constancia de lo siguiente:
«Se sorprenderá al oírme responder a su pregunta de en qué creo o qué pongo más alto: es la transitoriedad. – Pero la transitoriedad es algo muy triste, usted responderá. – No, respondo, es el alma del ser, es lo que da valor, dignidad e interés a toda la vida, porque crea tiempo, – y el tiempo es, al menos potencialmente, el regalo más alto, más útil.
Según el novelista, la profundidad de nuestra existencia viene dada por su condicionalidad temporal. Sólo sabiendo que todo lo terrenal es finito, somos capaces de captar y apreciar la vida en toda su belleza. El hecho de que tantas de nuestras canciones de amor proclamen la eternidad de nuestros sentimientos debería ser suficiente indicio para desconfiar de su duración. Ni siquiera el amor está exento de melancolía.
En la exposición de la escuela Pestalozzi «Habito en tu infancia» hay un collage que muestra un paisaje con hojas gigantes, prados (o campos) y dos casitas sobre el fondo de un mar de colores del desierto. Una se eleva y de allí una masa de agua fluye hacia abajo y a través de la segunda casa y se acumula en un lago detrás de ella. Lo sabemos: no pasará mucho tiempo antes de que se hunda en él. El cuadro parece discreto y se supone correctamente que el fondo – el inquieto enjambre de colores del que se desarrolla la idea del cuadro posterior – fue creado por Jan, el hijo de cuatro años de Melanie Mahler.
Sin embargo, la modestia es engañosa. A la derecha, un pequeño tren con tres vagones deja la foto y encima de ella, el mensaje de color «¡Mamá, ayúdame! Pero eso no es todo. La confusión se agudiza por el título del cuadro: «Siempre estaré ahí para ti». Una frase muy familiar para nosotros los padres. Digamos tales cosas cuando queramos acunar a nuestros hijos en seguridad y confortarlos, y sabemos muy bien que tales tópicos no son más que encantamientos mágicos. Porque llegará el día en que ya no nos sea posible ayudarles.
Más que un simple homenaje al amor de la madre Melanie Mahler por su hijo de cuatro años, la exposición «Habito en tu infancia» es un examen extremadamente emocionante y precisamente pensado del amor que une a los dos. El artista ha encontrado varias formas de expresión para ello: Por ejemplo, el poema «Querido hijo» trata del día (20 de enero de 2016) en que su hijo puso por primera vez un pie delante del otro por su cuenta. A su lado revolotea un lienzo inundado de luz y sobre él se erigen en letras de colores las cosas que Jan pisará en el transcurso de su vida – con el consentimiento de la madre o sin él: «Papel, tierra, agua, arena, excrementos…». Los juguetes de Jan se exhiben en una vitrina: Cebra, león, cocodrilo, jirafa y elefante, que al mismo tiempo se han convertido en puntos de partida de una serie de estudios de aspecto surrealista de la madre. Los dos cuadros más importantes de la exposición tienen un título común: «Adiós a mi infancia». La primera es una silueta que muestra un enorme montón de cosas adheridas a una pequeña excavadora amarilla tirada por un pequeño macho barbudo. En la uva reconocemos motivos familiares del artista, así como las palabras que forman un círculo: «Dibuja mis sueños a lo lejos». A su lado, la misma excavadora amarilla, esta vez un poco más grande, que vuelca la uva en las palabras: «¡Lejos de aquí y que no vuelvas a jugar con mi infancia! Por lo que no es indiferente observar que esta basura de fantasía, realidad y sueño, que se hunde en el vacío del cuadro, está compuesta precisamente por esos desechos que se produjeron cuando se hizo el cuadro del hermano.
La exposición «Papel como Sujeto» en el Club Alemán de mayo a junio de 2019 fue mucho menos íntima y con un propósito, pero mostró obras de un período de creación más largo. Al igual que en la escuela de Pestalozzi, los motivos conocidos de los cuadros volvieron a aparecer, pero la ornamentación era más rica y más filigrana y el juego con los colores era más profundo y complejo. Sin embargo, lo que permaneció igual fue el significado del lenguaje, reconocible en los títulos a menudo crípticos de los cuadros y en los fragmentos de frases de los propios collages y siluetas. Además, se puso de manifiesto la fuerza con la que el artista piensa en secuencias de cuadros: a partir de obras de los radicalmente reducidos «Relatos mínimos», la exposición mostró, entre otras cosas, obras de los juguetones «Relatos de Viaje», de la perspicazmente atrevida serie «Mi barrio», así como «Fuego», «Agua» y «Viento» – tres sensacionales siluetas de los «Catástrofes habituales», superpuestas en varias capas de profundidad.
En el Club Alemán, la inclinación de la artista por ocultar la complejidad de su pensamiento detrás de lo aparentemente simple e infantil se reveló una vez más – mientras se exponía deliberadamente a la sospecha de hablar a favor de un arte que es infantil o reservado sólo para los niños. Lo cual, como ya se ha demostrado, es demasiado corto. En realidad, su arte se esfuerza constantemente por mirar el mundo con ojos imparciales y cuestionarlo. Para que esto tenga éxito, es indispensable el asombro infantil ante el mundo. Según Wittgenstein, filosofar significa ver las cosas como si se estuvieran viendo por primera vez. El mundo de las imágenes de Melanie Mahler nos invita cordialmente a hacerlo.[/modal_popup_box][mk_padding_divider][vc_column_text css=».vc_custom_1576839671666{margin-bottom: 0px !important;}»]Über die Bilderwelt Melanie Mahlers
Die 2001 an der staatlichen Kunsthochschule in Buenos Aires ausgebildete und heute als freischaffende Künstlerin, Tutorin sowie Kunstlehrerin an der Goethe-Schule tätige Melanie Mahler zeigte 2019 ihr Werk in zwei Ausstellungen der Hauptstadt (Mai/Juni im Club Alemán und September/Oktober in der Pestalozzi-Schule).
(Von Frank Forster)
Auf den ersten Blick kommen Melanie Mahlers Arbeiten unbekümmert, verspielt, ja geradezu kindlich-naiv daher. Ihre Collagen und Scherenschnitte bevölkern Behausungen jeglicher Form und Art, pittoreske Stadtviertel sowie Tiere und Fantasiefiguren von erstaunlicher Buntheit und reicher Ornamentik und so fühlt sich der Betrachter nur allzu leicht in die heile Welt der Kinderbücher versetzt. Doch das ist nur die halbe Wahrheit. Denn weit davon entfernt, schlichte Wunschträume ins Künstlerische zu übersetzen und eine Flucht in den Schutzraum heiterer Unbeschwertheit zu ermöglichen, wissen diese Bilder sehr wohl von der innewohnenden Tragik der menschlichen Existenz.
Bereits beim näheren Hinsehen wird deutlich: Die Stadtviertel und Häuser sind jederzeit von Überschwemmungen, Stürmen und Bränden bedroht. Jede Fahrt mit dem Auto, so wunderbar sie zunächst auch erscheinen mag, kann – so wir nicht wachsam sind und gut achtgeben – unsere letzte sein und selbst aus den gelben Plastikenten, die wir in der Badewanne liegen gelassen und längst vergessen haben, dringt bedrohlich schwarz das Grauen, das zwar künstlerisch zu gestalten, aber nie ganz zu bannen sein wird. Es ist die Spannung zwischen dem Wissen um unsere Verwundbarkeit und Endlichkeit und zugleich das Beharren darauf, dass die Liebe und das Glück unwiderlegbare Realitäten unseres Daseins sind, woraus Melanie Mahlers hinreißend anrührende Kunst ihre Kraft und Fülle schöpft.
Auf die Frage, woran er glaube, gab Thomas Mann einst Folgendes zu Protokoll:
„Sie werden überrascht sein, mich auf Ihre Frage, woran ich glaube oder was ich am höchsten stelle, antworten zu hören: es ist die Vergänglichkeit. – Aber die Vergänglichkeit ist etwas sehr Trauriges, werden Sie antworten. – Nein, erwidere ich, sie ist die Seele des Seins, sie ist das, was allem Leben Wert, Würde und Interesse verleiht, denn sie schafft Zeit, – und Zeit ist, wenigstens potentiell, die höchste, nutzbarste Gabe.“
Dem Romancier zufolge erhält unser Dasein seine Tiefe durch seine zeitliche Bedingtheit. Erst im Wissen darum, dass alles Irdische endlich ist, vermögen wir das Leben in seiner Schönheit überhaupt zu erfassen und wertzuschätzen. Der Umstand, dass so viele unserer Liebeslieder von der Ewigkeit unserer Gefühle künden, sollte uns Hinweis genug sein, dass wir ihrer Dauer im Grunde misstrauen. Nicht einmal die Liebe ist ohne Wehmut zu haben.
In der Ausstellung der Pestalozzi-Schule „Habito en tu infancia“ hängt eine Collage, die vor dem Hintergrund eines wüsten Farbenmeeres eine Landschaft mit riesenhaften Blättern, abgezirkelten Wiesen (oder Äckern) und zwei kleinen Häusern zeigt. Das eine steht erhöht und daraus strömt eine Wassermasse auf das zweite Haus herab- und hindurch und sammelt sich dahinter in einem See. Wir wissen: Lange wird es wohl nicht mehr dauern und es wird darin versinken. Das Bild wirkt unscheinbar und man vermutet richtig, dass der Hintergrund – das unruhige Farbgewimmel, aus dem sich die spätere Bild-Idee entwickelt – von Jan, Melanie Mahlers vierjährigem Sohn, stammt.
Die Bescheidenheit ist jedoch trügerisch. Am rechten Rand fährt ein kleiner Zug mit drei Triebwagen aus dem Bild heraus und darüber prangt die farbige Botschaft: „Mama, hilf mir!“ Damit aber nicht genug. Die Verstörung wird durch den Titel des Bildes vermehrt: „Ich werde immer für dich da sein“. Eine Floskel, die uns Eltern nur zu bekannt ist. Sagen wir doch solche Sachen, wenn wir unsere Kinder in Sicherheit wiegen und sie trösten wollen und dabei wissen wir nur zu gut, dass solcherlei Gemeinplätze weiter nichts sind als magische Beschwörungsformeln. Denn der Tag wird kommen, wo es uns nicht mehr gegeben ist ihnen beizustehen.
Mehr als eine simple Hommage an die Liebe der Mutter Melanie Mahler zu ihrem vierjährigen Sohn ist die Ausstellung „Habito en tu infancia“ eine überaus spannende und präzis durchdachte Auseinandersetzung mit der Liebe, die beide verbindet. Die Künstlerin hat hierfür unterschiedliche Ausdrucksformen gefunden: So handelt etwa das Gedicht „Querido hijo“ von dem Tag (20. Januar 2016), an dem ihr Sohn zum ersten Mal selbständig einen Fuß vor den anderen setzte. Daneben flattert eine lichtdurchflutete Leinwand und darauf stehen in bunten Lettern die Dinge, auf die Jan im Laufe seines Lebens treten wird – mit Einverständnis der Mutter oder ohne: „Papier, Erde, Wasser, Sand, Exkremente ….“ In einer Vitrine sind Jans Spielsachen ausgestellt: Zebra, Löwe, Krokodil, Giraffe und Elefant, die zugleich Ausgangsmotive zu einer Serie surreal anmutender Studien der Mutter geworden sind. Die beiden wichtigsten Bilder der Ausstellung tragen einen gemeinsamen Titel: „Abschied an meine Kindheit“. Bei dem ersten handelt es sich um einen Scherenschnitt, der eine riesige Traube Dinge zeigt, die an einem kleinen gelben Bagger befestigt sind, welcher von einem kleinen bärtigen Männchen gezogen wird. In der Traube erkennen wir bekannte Bildmotive der Künstlerin wieder sowie die sich zu einem Kreis formenden Worte: „Er zieht meine Träume weit weg“. Auf der Arbeit daneben, derselbe gelbe Bagger, dieses Mal ein wenig größer, der die Traube zu den Worten auskippt: „Weg von hier und dass du mir niemals mehr mit meiner Kindheit spielst!“ Wobei nicht unwichtig ist zu vermerken, dass dies Gerümpel aus Phantasie, Wirklichkeit und Traum, das da in die Leere des Bildes stürzt, sich just aus jenen Schnipseln zusammensetzt, die bei der Verfertigung des Geschwisterbildes angefallen sind.
Die Ausstellung „Papel como Sujeto“ im Club Alemán von Mai bis Juni 2019 war weit weniger intim und zielgerichtet, dafür waren hier Arbeiten aus einem größeren Entstehungszeitraum zu sehen. Wie in der Pestalozzi Schule tauchten auch hier wieder die bekannten Bildmotive auf, allerdings fiel die Ornamentik insgesamt reicher und ungleich filigraner aus und das Spiel mit den Farben war tiefgründiger und komplexer. Gleich blieb hingegen die Bedeutung der Sprache, erkennbar an den oft hintersinnigen Bildtiteln und den Satzfetzen in den Collagen und Scherenschnitten selbst. Zudem wurde deutlich, wie stark die Künstlerin in Bilder-Sequenzen denkt: Anhand von Arbeiten aus den radikal reduzierten „Relatos mínimos“ zeigte die Ausstellung unter anderem Werke aus den spielerisch gehaltenen „Relatos de Viaje“, aus der perspektivisch gewagten Serie „Mi barrio“ sowie „Fuego“, „Agua“ und „Viento“ – drei aufsehenerregende, in mehrere Tiefenschichten übereinander gelegte Scherenschnitte aus den „Catastrofes habituales“.
Im Club Alemán offenbarte sich wiederum das Faible der Künstlerin, die Komplexität ihres Denkens hinter scheinbar Einfachem und Kindlichem zu verbergen – wobei sie sich dabei bewusst dem Verdacht aussetzt, eine kindliche oder nur Kindern vorbehaltene Kunst das Wort zu reden. Was, wie bereits gezeigt, deutlich zu kurz gegriffen ist. In Wirklichkeit bemüht sich ihre Kunst konsequent darum, die Welt mit unverstellten Augen anzublicken und zu befragen. Damit dies gelingen kann, ist kindliches Staunen über die Welt unabdingbar. Wittgenstein zufolge heißt zu philosophieren, die Dinge so zu sehen, als ob man sie zum ersten Mal sähe. Melanie Mahlers Bilderwelt lädt dazu herzlich ein. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][mk_padding_divider][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery interval=»3″ images=»6325,6327,6329,6331″ img_size=»large»][/vc_column][/vc_row]